viernes, 28 de agosto de 2009

Mundos Musicales de Nintendo


Este Martes 1 de Septiembre Ave Submarina presentará este concierto al que no pienso faltar,
estarán interpretando esos temas que seguramente les parecerán familiares y los transportarán a la epoca de infancia cuando jugaban Mario Bros, Zelda, Contra, Etc.
Les sugiero se lleven un control de Nintendo y hagan como si controlarán a los músicos desde su aciento (jajaja es sólo una opción para interactuar con la música en vivo)

Se llevará a cabo en el Auditorio del ibART (Bellas Artes) a las 7:00 p.m.
la entrada es libre así que no hay excusa para que no vayan,
las razones por las que no pienso faltar son las siguientes:

1. Tengo ganas de ver a Ave Submarina en vivo
2. Me agrada la idea de escuchar puros temas de los video juegos de Nintendo, y más si algunos serán arreglos...
3. Quiero asistir a un concierto en el que pueda estar comodamente escuchando y poniendo atención a la música y ejecución, con el confort de un asiento acolchonado...

Saludos Lúcidos, ojala asistan y disfruten esta música que marco toda una generación...

Visita www.myspace.com/avesubmarina

miércoles, 26 de agosto de 2009

Música Independiente



By Beto Lúcido.

Desde hace años he dedicado parte de mi tiempo a investigar y escuchar música, siempre más enfocado al rock y derivados (cuando digo derivados, son "un chingo" jaja), principalmente, en estos momentos disfruto más escuchar música local e independiente, tal vez sea de esos tantos momentos que he tenido en mi vida al escuchar un disco y no soltarlo por días, o meses, lo que si se es q no me arrepiento ni tantito de deleitar mis oidos escuchando este tipo de producciones, no quiere decir que esta actividad sea nueva en mi vida, pues lo vengo haciendo de muchos años atrás cuando existian bandas que en su mayoría se extinguieron con excepción de algunos pocos, o más bien dicho muuuy pocos.
Música local (Chihuahuense) que ahi esta y que a veces no logro entender tan poco interes en tan buen catálogo, (hablando de la ciudad de Chihuahua) y lo pongo en parentesis, siempre veo a los mismos en las presentaciones en vivo, me doy cuenta que quien pone atención a la música somos en su mayoría músicos integrantes de las bandas o amigos de estas, aunque la ventaja es que actualmente nuestro santo más grande "el Internet" nos ayuda a intercambiar ideas, entrar en contacto con gente de otros lugares del país y del mundo entero que pasea su mente por los mismos pasillos o similares que muchos de nosotros, así pues tenemos amigos ciberescuchas que nos siguen impulsando a que mantengamos en paz nuestra necesidad del alma de crear música, aún así no estoy satisfecho del todo, y es por eso que invito a que chequen este tipo de arte musical independiente, si aun no has leido el blog de noche pasta en el que colabora el sr. amable (www.nochepasta.com) te invito a que (como decia un amigo) te lo chutes todo, ahi encontrarás reseñas bastante interesantes de bandas en su mayoría independientes, ademas puedes bajarte la música para que disfrutes en tus horas de deleite al oido, otra opción es www.delhotel.com un sitio en el que puedes descargar discos completos, E.P´s y Demos de este boom independiente, asi como estos sitios podrás encontrar un sin fin del mismo tipo en la infinita red.

Y para los que me han estado preguntando donde pueden descargar el E.P. de Lúcida Radiar,
ahi mismo en www.delhotel.com lo puedes bajar o en este link

http://www.zshare.net/download/646688797a1eca02/

No lo habiamos subido porq faltaban pequeños detalles que por circunstancias no habiamos concretado, por fin ya esta arriba, bájalo y haz con el lo que quieras...

saludos lúcidos...

lunes, 24 de agosto de 2009

Rock Pop Electro y un poco de Semi – Cumbia...


By Multitóxico (www.multitoxico.blogspot.com)


Lucida Radiar, un Rock Pop electro y un poco de Semi – Cumbia, entre otros idiomas musicales con un sonido muy fresco y libre que te puede poner a bailar en un instante, como aquellas épocas de la juventud de tus papás, pero a la vez enamorarte y desenamorarte con sus canciones, en si este grupo suena bien, más es muy joven aunque sus integrantes ya tienen tiempo en la escena del rock, siguiendo con la línea musical desde sus comienzos, hablando principalmente de la banda "Multicolor".

Esta vez nos propone un sonido más pegajoso en algunas canciones, y con esos coros de una mujer que suenan simétricos con el conjunto de notas, estamos hablando de la pieza "Caníbal."

No tendría una palabra para catalogar, más no por eso deja de ser una fusión que te pondrá a brincar y bailar.


Chécalos y escucha sus composiciones en www.myspace.com/lucidaradiar

sábado, 22 de agosto de 2009

Alegría Vida y Esperanza Submarina

Ayer estuvimos trabajando haciendo unas bellas secuencias con sintes muy "suavenas" en el musicolor studio, después de un buen tiempo de no vernos con nuestro casi hermano Alán, pasamos una tarde de trabajo musical muy productiva, al finalizar nos mostró algo de lo que ha estado componiendo y me pareció bastante interesante.
Para los que no saben Alán, Shio y yo antes dimos vida a Multicolor, y ahora ellos trabajan en su nuevo proyecto "Ave Submarina" el cual les recomiendo escuchar ampliamente, es bueno saber que sigan las composiciones de gente que no tira la toalla, aunq no es muy común que los oigas mentar ni que los veas en vivo, eso no significa que no haya calidad en este proyecto, en Chihuahua tenemos muchos más que siguen creando música sólo por la insistencia y satisfacción del alma, es un gusto escuchar ese tipo de propuestas que no trabajan por moda, ni etiquetas, ni popularidad, ni tratando de impresionar a nadie,
si te gusta la música del género (como bien dice en su myspace) canción melodramática, visual, bandas sonoras, música de películas, etc, etc. te recomiendo que compres unas chelas bien heladas, entres a su sitio (www.myspace.com/avesubmarina) te recuestes y escuches de preferencia con audífonos cada arreglo y cada sonido de las canciones que te ofrecen vía internet, seguro tu oido tendrá un agasajo musical...

Y lo mejor, pronto Ave Submarina y Lúcida Radiar grabarán un buen tema que te regalaremos en nuestro myspace... (www.myspace.com/lucidaradiar).

Saludos Lúcidos...

Atte. Beto Lúcido

viernes, 14 de agosto de 2009

3er, 2do o 1er Aniversario de Lúcida Radiar
















Hace unos días, el veintitantos de Julio para ser más exactos, Lúcida Radiar celebró su 3er, 2do o 1er Aniversario, y lo menciono así por lo que voy a explicar a continuación:
lo que pasa es que hace 3 años (Julio 2006) comenzó la idea y creación del proyecto antes llamado únicamente Lúcida, desde entonces su servidor (Beto Sáenz / Voz y Guitarra) comencé las primeras composiciones para este proyecto, antes ya habia compuesto un buen para mi anterior proyecto y colaboraciones, aun asi fue hasta este año (2009)que se termino el primer E.P. de la banda con 6 temas, pero volviendo a lo de los aniversarios, para mi es más exacto celebrar un 2DO ANIVERSARIO porque fue hace 2 años (Julio 2007) que se grabó la primer rola " Adios/Después" aunque fué hasta el 2008 que comenzaron los ensayos y se puso en orden la grabación del E.P.
y finalmente lo que va del año 2009 nos ha servido para presentarnos en vivo dando a conocer nuestra propuesta...

A lo largo de estos 3 añitos hemos trabajado de diferentes maneras, cuando digo diferentes, significa diferentísimas maneras, por ejemplo: hemos tenido un desfile de integrantes dentro de la agrupación de todo tipo (buena onda, tercos, flojos, desinteresados, alivianados, atizados, malvibrosos, bien vibrosos jaja etc. etc. etc.) desde que se invito gente para formar la banda, los que han colaborado en las grabaciones, ensayos y tocadas en vivo y así al final de cuentas Lúcida Radiar está con la alineación actual e invitados mejor que nunca, estamos los que más leña le hemos hechado a la lumbre y los que funcionan mejor para que el proyecto siga en erupción y con vida.

Tal vez sea un poco tarde para celebrar porq estamos en Agosto, pero hoy me pareció un buen día para mencionar que con la gira pasada celebramos en grande aunque hubo fechas que no se realizaron, lo bueno fue que las mejores noches se llevaron a cabo y que ya extrañabamos esos eventos con escenarios como nos gustan, en fin serán 1, 2 , o 3 años de celebración, lo que importa es que por nuestra parte la música lúcida seguirá en reproducción, cuando menos en lo personal hasta que la calaca decida llevarme...

Agradecemos infinitamente a las personas queridas que siempre estan al pendiente de nosotros...

FELICIDADES LÚCIDA RADIAR!!!

jueves, 13 de agosto de 2009

Rest In Peace Les Paul

Muere guitarrista estadunidense Les Paul a los 94 años

Paul ayudó al nacimiento del rock 'n' roll y las grabaciones de multipista, que permiten a los artistas grabar cada instrumento por separado, además de la voz, y combinar luego las diferentes "pistas" en una sola canción.

White plains, Nueva York,EU.- El guitarrista Les Paul, inventor que cambió el curso de la música con la guitarra eléctrica y cosechó éxitos musicales, muchos de ellos junto con su esposa Mary Ford, falleció el jueves a los 94 años.

Paul murió por complicaciones de una neumonía en el Hospital de White Plains, acompañado por familiares y amigos, dijo la firma fabricante de sus instrumentos, Gibson Guitar.

Había sido hospitalizado en febrero del 2006 cuando se enteró que ganó dos premios Grammy por un álbum que grabó tras su 90mo cumpleaños, "Les Paul & Friends: American Made, World Played".

"Me siento como un edificio condenado con una nueva asta de la bandera", bromeó entonces el músico.

Como inventor, Paul ayudó al nacimiento del rock 'n' roll y las grabaciones de multipista, que permiten a los artistas grabar cada instrumento por separado, además de la voz, y combinar luego las diferentes "pistas" en una sola canción.

Con Ford, con quien estuvo casado de 1949 a 1962, obtuvo 36 discos de oro y 11 primeros lugares en las listas de éxitos pop, entre ellos "Vaya con Dios", "How High the Moon", "Nola" y "Lover".

"Podía grabar a mi Mary y reproducirla con tres, seis, nueve, 12 o cuantas voces deseara", recordó el artista. Esa técnica de grabación tuvo luego una gran influencia en artistas como The Carpenters.

El uso de la guitarra eléctrica ganó popularidad a mediados y fines de los 40 y estalló con la llegada del rock a mediados de los 50.

"Súbitamente, se reconoció que la electricidad era una parte muy importante de la música", dijo Paul alguna vez. "Hoy nadie pensaría cantar en un escenario sin un micrófono y un sistema de sonido".

Experimentador y músico desde la niñez, jugó durante años con la amplificación de los sonidos creados por la guitarra antes de presentar en 1941 "The Log", una pieza de madera con cuerdas de acero de 10 por 10 centímetros (4 por 4 pulgadas).

"Fui a un club nocturno y la toqué. Por supuesto que todo el mundo me consideró un chiflado". Posteriormente le agregó una caja de madera para darle apariencia de una guitarra tradicional.

En 1952, Gibson Guitars comenzó la producción de la guitarra inventada por Les Paul.

Pete Townsend, del conjunto The Who; Steve Howe, de Yes, el as del jazz Al DiMeola y el integrante de la banda Led Zeppelin Jimmy Page adoptaron la guitarra de seis cuerdas fabricada por Gibson con el diseño de Les Paul.

A lo largo de los años, la Les Paul fue una de las guitarras más usadas en la industria musical. En el 2005, la casa de subastas Christie's remató un modelo Gibson 1955 de una Les Paul por 45.600 dólares.

miércoles, 12 de agosto de 2009












El Indie como promesa fatal

Este artículo lo vi hace unos mesesitos y me agrado bastante, espero les guste..

saludos lúcidos

visiten nuestro myspace

www.myspace.com/lucidaradiar

El Indie como promesa fatal



Un amante de la música desahoga sus desilusiones sobre lo que promete y no cumple
TXT:: Alan De Aquino

Por definición, uno espera que las cosas que se están prometiendo sean mejores que las que están aconteciendo. Esto lo tienen muy claro todos los que tratan de sacar ventaja de una situación, ya que el vender promesas es una de las estrategias más eficaces para obtener respuestas inmediatas. De ahí la frecuencia con la que se utiliza la promesa como una artimaña.

Muchas promesas nunca llegarán a cumplirse, porque precisamente la necesidad de prometer conlleva el hecho de que algo no es totalmente factible: se juega con la necesidad creer en algo más que aún no existe. Creer en que algo se puede ser mejor de lo que ya es, o que tiene algo especial que nadie más posee y que se hará visible con el tiempo.

Es por eso que las estrategias de marketing y la publicidad son muchas veces las conspiraciones donde se tejen las redes del engaño, capaces de anunciar el peor producto como el mejor.
Es el caso de lo que está ocurriendo con el tan llamado indie.

El indie, uno de los movimientos musicales más dignos, cayó en las garras del marketing de las disqueras, y muchas nuevas bandas y escuchas han sido falsamente atrapados.

Sin duda la actitud indie fue uno de los aciertos que ha tenido la historia de la música. Un movimiento que promueve la independencia, que encontró un espacio para bandas subterráneas, casi desconocidas que no estaban destinadas a recibir ninguna atención mediática. Surgió en los 80s como una respuesta al status quo establecido por los grandes sellos discográficos. Argumentando que se podía hacer música y tener discos sin la necesidad de ser firmado por uno de estos sellos, bandas como The Smiths, Sonic Youth, R.E.M y The Pixies establecieron a pulso su propia ubicación en el radar de la industria. A pesar de que muchos de los grupos que se identificaban con este movimiento posteriormente se moverían a una disquera grande, no implicó que perdieran la esencia y de alguna manera lograron seguir siendo independientes.
Antes de convertirse en íconos de una ola que degeneraría en un absurdo, estas bandas lanzaban sus discos en disqueras que ellos mismos o algún amigo habían creado, ensayaban y grababan en el garaje o sótano de alguna casa. Hacían promoción de sus discos en pequeños clubs donde tocaban, en estaciones de radio universitarias, sin desanimarse de la poca audiencia. El único propósito que los motivaba era el hecho de hacer música sin importar qué pasara, construyendo con confianza en sí mismos e infinita paciencia.

¿Qué pensarán los que saltaron en este buque de guerra al ver la miseria actual, que como en todo siempre existe?. Hoy en día el indie ha perdido casi toda su integridad. Bandas que lo que realmente quieren es ser la luz que abrillanta la imagen televisiva. Promesas musicales que no son más que pedazos banales y esporádicos que abundan en los medios dominados por la poca conciencia, seriedad, profesionalismo y buen juicio. Y que son impulsadas por las disqueras que buscan enriquecerse con estos artistitas.

Esto es lo que hace que mucha de esta música que nos inunda sea una porquería carente de imaginación, pésimamente escrita, con una producción asquerosa, inane, repetitiva y ¨juvenil¨ (adjetivo con el que me parece que insultan a los escuchas, creyendo que tienen un criterio poco exigente).

Hoy se dice de todo este tipo de bandas nuevas que se hacen llamar indie. No son indie porque busquen la independencia para hacer buena música, sin importar fama y dinero. Caen bajo la misma denominación porque parecen clones, horrendo mimetismo de reflejos de espejos vacíos unas de otras. Una vio los destellos del éxito y otras quieren repetir la fórmula que le funcionó a la anterior. Actitud prostituída que se apoya en una generalizada falta de cultura musical.

Como mencionaba antes ¿cómo es posible que estas bandas siquiera se atrevan a entrar en la misma categoría, con bandas como las que mencioné al principio? Y tantísimas otras que han defendido su integridad, justamente de estos oportunistas.

Una cosa que se debe entender es que el indie no responde a un solo género musical, son muchísimos estilos que encuentran casa bajo los términos de éste. Por eso digo que el concepto del indie rock me parece lo más oportunista del mundo. Probablemente es de hueva pensar un poco y poner a cada banda en el estilo que amerita. Es más fácil decir que todo artista que hace rock “nuevo” es indie. Pero también es absurdo y estúpido.

El buscar que una disquera grande te firme parece ser el propósito con el que se forman agrupaciones que buscan la atención masiva de forma instantánea. Y las bandas que verdaderamente tienen importancia andan padeciendo. Mientras no tengamos un público exigente, seguiremos inmersos en la brutalidad musical, que se nos vende como promesa. Esta es la fatalidad.

En México han surgido bandas que han logrado atravesar la lucha que implica la independencia en un país en el que triunfar como músico, sin perder la dignidad en el intento, es casi imposible. Los medios que se encargan de difundir a las bandas apoyan más a quienes venden x número de discos, en lugar de apoyar a la música por lo buena que es. Es un círculo vicioso alimentado por la falta de exigencia de buena música por parte de los espectadores, que se satisfacen con cualquier cosa y no interactúan con los artistas para que la música sea mejor.

No veo que exista ningún problema que por fin en nuestro país se esté buscando progresar musicalmente: ya era demasiado tiempo de vivir bajo el recuerdo de las bandas ochenteras, que nos dieron algún tipo de identidad. Si bien durante los últimos años surgieron bandas que hicieron algo distinto, algunas de ellas como aparecieron se desintegraron para nunca volver. Dejándonos anclados en la misma suerte de miseria, tan carente de buena música, en un espacio gobernado por la memoria más que por la sublime experiencia de vivir el momento.
Miramos el mercado y está lleno de bandas que son perennes promesas. Y no precisamente por su fantástica música. Los gringos sacan bandas como cambiar de calcetines, y da la impresión que ese es el tren que quieren perseguir las bandas nacionales. El famosísimo one hit wonder.

El problema que existe en todo esto es la búsqueda de riqueza monetaria, no musical. Si intentáramos rescatar a quienes ha antepuesto un poco de dignidad, el saldo sería muy pobre.

Y es que el entendimiento del indie como estilo en vez de verdadera independencia, es lo que impide que salgamos del hoyo tan concurrido y frecuentemente visitado por nuestra música. Es terrible cuando en alguna plática no puedo nombrar más de 5 o 6 bandas mexicanas que valgan la pena. Cada vez que alguien me pregunta qué bandas mexicanas escucho, es como si tratara de descifrar el motivo por el cual estoy en este mundo. No sé si quizás yo sea demasiado exigente, cerrado o poco complaciente, porque malinchista no soy definitivamente, pero es que es tan cutre el desarrollo de las bandas, que de repente no se puede distinguir una de otra.

El punto que más llama mi atención es el que he observado en un gran número de bandas o platicando con algunos músicos: que no consideran importante o valioso escuchar música vieja. O simplemente no le ponen más énfasis a esta área. Para mí esto es un error garrafal pues creo importante no sólo estudiar la música que se ha hecho antes, sino comprender la rítmica del canto y la instrumentación. Esta es una de las razones por la que encuentro tan pobre y mediocre la situación musical mexicana. Cada vez que se habla de una influencia muy poca gente comprende el sentido del apasionamiento musical, que te lleva a buscar cómo es que esta banda o aquella lograron el sonido que tienen.
A diferencia del idioma inglés, el español tiene muchas dificultades líricas. Es por eso que son tan grandiosos los cantantes que escriben letras complejas y las interpretan con majestuosidad, artistas como Andrés Calamaro o Santiago Auseron que en mi opinión es un pionero en el arte de adaptar la rítmica y la métrica del rock al español. Esta es una de las dificultadas ante la cual se halla el músico: el inglés es definitivamente el idioma en el que resulta más fácil escribir canciones de rock, su lingüística no es tan compleja como la nuestra. Por ello creo que la falta de conocimiento y cultura musical así como lírica hacen que muchas de estas no redondeen alguna propuesta que valga la pena ser escuchada en letra y música.

¿Cuánta gente de los que están iniciando su carrera hoy sabe quiénes son estos personajes? Y por qué el rock and roll en español esta tan en deuda con ellos. Pocos saben de los grandes aportes que han hecho los grandes en la historia del rock hispanoamericano, que hallo en la movida madrileña, en la música extraordinaria de Spinetta, en Botellita de Jerez y en Jaime López, las semillas hoy poco recordadas por algunos. Y es que no sólo puedo culpar a los medios, a las tiendas de discos que tienen un stock raquítico, sino que voy más en contra de músicos y amantes de la música por permitir que esto pase.

En el mundo del pop hay algunos escritores de canciones que son frecuentemente visitados por muchos de estos artistas prefabricados, para saltar esta ardua tarea. Lo que los deja ante otra difícil tarea: la interpretación. Cualquiera puede sonar maravilloso gracias al buen empleo de las herramientas de un estudio. Pero entonces lo mínimo que puedes hacer es interpretar la canción con majestuosidad, cosa que no te la da un estudio sino el talento. No cualquiera puede ser Elvis, Frank Sinatra o Carlos Gardel.

Y es que no mucha gente respeta la música y ahí es cuando las cosas no están bien.

Ahora mismo veo el ejemplo de Chris Cornell, que ha sacado un disco, bajo el ala DESTRUCTIVA de Timbaland. Y es que en qué jodida cabeza cabe que un vocalista con una potencia como la que Cornell posee haga un disco tan miserable.


Este es el punto clave de este artículo. ¿Qué acaso ya no hay más que hip-hop? Que hasta sujetos con tanta tradición rockera hacen discos carentes de todo.

El indie ha llegado a su saturación y no queda más que la desintegración de éste, aclaro, como “estilo” musical. Hablo nuevamente a las bandas que andan caminando en círculos. Esas bandas de úsese y tírese, que no son más que para echar relajo en una fiesta y ya. Eso es lo más patético que puede existir, todos esos que hacen discos con este motivo, y vaya que en nuestro país hay muchas de esas.

Y esto sucede porque de algún modo todos somos culpables al dejar que la música basura sea la que rija y no la que está hecha con calidad.
Incluso los festivales que surgieron para apoyar este movimiento hoy están en decrecimiento.

No me resta más que esperar que de alguna manera las cosas cambien. Por lo pronto existen muchísimas bandas que aún defienden la trinchera independiente por lo que realmente significa, y por ello hay que agradecerles.

deschongue, deschongar, deschongarse, deschongado

deschongue (m.) escándalo, caos. Hubo un deschongue en el antro cuando un cliente borracho empezó a romper todas las botellas que encontraba.

• deschongar 1) (V.) despeinar, desaliñar, desarreglar. Iba muy arregladita para la entrevista de trabajo, pero el viento fuerte que soplaba la deschongó. 2.) (V.) reñir violentamente (entre mujeres). Malena deschongó a Denise en plena iglesia porque se presentó con el ex de Malena.

• deschongarse (V.) perder el control o las inhibiciones, desenfrenarse. Alex y Ofelia se deschongaron y empezaron a besuquearse mientras bailaban en la pista.

adj. deschongado. La deschongada de Salomé fue a insinuarsele al vocalista de la banda.